刺绣墙布适合卧室吗？
刺绣，古称“锦绣”或者“缂丝”；是一种集书画艺术和纺织品设计工艺于一体的中国传统手工艺品。 《山海经·大荒西经》中记述：“沃之野，凤鸟之卵是食。”其中的“凤卵”就是指的凤凰蛋，这种蛋被孵化以后，就会变成凤凰雏，而用凤凰蛋制作的装饰品就是刺绣的原型。 根据考古发现来看，中国的刺绣技术可以追溯到新石器时期，当时人们会用刺的方法制作衣物，并且会留下线痕，以此显示花纹。
到了战国时期，由于丝绸纺织业的发达和印花技术的出现，使得绣品出现了百花争艳的景象。从出土文物来看，当时的绣品多用于贵族的葬制，比如新疆吐鲁番古墓就发生过“刺绣衣”事件——一名死者身边放置着五件衣服，其中最珍贵的便是用五彩丝线绣制的“刺绣衣”，其他四件分别是绢、纱、绫、罗制成的。（注：汉代的“绣”指的就是刺绣）
汉代，刺绣的技法有了很大的提高，在针法上增加了断针，使得刺绣的线条变化丰富，更加接近绘画的效果；在用料上不仅用了纯色的丝线，还使用了彩色锦缎，使得绣品的色泽更为鲜艳，并且在不同的材质之间形成了自然的衔接。
隋唐时期，由于政治中心在北京，所以京绣作为绣品中的佼佼者受到了极大的重视，并且流传下来的作品也多与宫廷有关，例如《捣练图》（唐代宫女捣炼的生动画面）、《虢国夫人游春图》（杨贵妃的姨母虢国夫人出行时的场景）等。
元代，由于少数民族政权入主中原，使得汉族文化受到很大影响，元人的审美观也逐渐汉化，所以绣品的风格也多了几分古朴粗犷，少了些许柔美。 明代，南京的云锦和苏州的苏绣成了最具代表性的绣品。其中，苏绣更是因为精美的图案、细腻的色调以及富有层次感的配色而在明末清初达到了一个高峰——据说当时苏绣的代表作《十美图》甚至可以卖给皇帝！
清宫画匠绘制的绣样 清代中期之后，皇室的审美趣味开始走向庸俗，同时由于封建社会晚期经济的衰退，民间的手工业也开始呈现出衰败的迹象，绣品的制作也是如此。虽然清代中前期曾经出现过不少知名的绣娘和绣品，但总体上来看，这一时期的绣品已经失去了前朝的风采，更多的变成了商品生产和妇女居家手艺的象征。 民国时期的苏绣 在经历了漫长的辉煌时代后，刺绣这门技艺随着西方工业化生产的到来而渐渐没落，直到近年来传统文化的复兴才被重新提到大家的视野之中。
如今，经过现代人的改良，刺绣不仅可以用于家居环境的美化，还可以应用于服饰和日用品等领域，成为了中国传统文化中最具魅力和代表性的手工艺术之一。